Conferencia "El taller del artista, hoy: un lugar multifacético de producción, documentación y archivo", impartida por Anna Maria Guasch (Universitat de Barcelona) el día 20 noviembre de 2024 en el marco del Ciclo de Conferencias "A propósito de Rubens. Ideal, organización y saber en el taller de un pintor".
"El taller del artista, hoy: un lugar multifacético de producción, documentación y archivo"
En esta conferencia problematizaremos los talleres de artistas en la cultura contemporánea como espacios para la producción artística, la experimentación y la reflexión. En relación al renombrado taller de Rubens que funcionaba como lugar físico de trabajo, ahora –pensemos en los ejemplos de Ai Weiwei, Olafur Eliasson, Tania Bruguera, Antoni Muntadas o Hito Steyerl– los estudios han pasado a convertirse en espacios multifacéticos que incluyen el lugar de producción ya sea pintura, escultura, instalación, arte digital u otras formas de expresión-, el lugar de archivo -que puede abarcar desde catálogos de obras hasta registros creativos y materiales de investigación o el lugar de documentación, clave para la contextualización del trabajo artístico. Los talleres funcionan también como espacios de reflexión y conceptualización, o como puntos de encuentro donde los artistas establecen conexiones con profesionales de otro campo artístico y cultural, lo cual comporta en muchos casos colaboraciones interdisciplinares, residencias artísticas y otras formas de intercambio. Muchos talleres contemporáneos también se convierten en espacios de exhibición temporal y finalmente en ecosistemas creativos dinámicos que fomentan la investigación conceptual y la participación en redes culturales más amplias.
"A propósito de Rubens. Ideal, organización y saber en el taller de un pintor"
Este ciclo de conferencias está vinculado a la exposición El taller de Rubens (15.10.2024-16.02.2025) del Museo Nacional del Prado, que explora la forma en la cual Rubens (1577-1640) organizó su estudio para maximizar su producción. El maestro de Amberes fue el pintor más productivo de su época y el que disfrutó de mayor éxito. Ello se debió a su capacidad para organizar un equipo de ayudantes y para aprovechar las tecnologías que su oficio había desarrollado hasta el momento, sin dejar de situar la emoción y la belleza como objetivos últimos de su arte. La consideración de un taller tan sumamente significativo como el de Rubens nos invita asimismo a introducirnos en el interés por la representación de los obradores de pintura y otros espacios de estudio y de creación, así como a preguntarnos por un entendimiento comparado de los espacios de artista, incluso hasta la actualidad.
Ciclo de Conferencias "A propósito de Rubens. Ideal, organización y saber en el taller de un pintor" – 30 de octubre y 6, 13 y 20 de noviembre de 2024
Visita: www.museodelprado.es
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